FESTIWAL TEATRÓW DZIECIĘCYCH Z UDZIAŁEM ZESPOŁÓW POLONIJNYCH „PUCHAR UŚMIECHU”

Festiwal Teatrów Dziecięcych z udziałem zespołów polonijnych „Puchar Uśmiechu” po raz kolejny otwiera swoją scenę dla młodych twórców, zapraszając do wspólnego świętowania teatru żywego, odważnego i prawdziwego. To przestrzeń, w której dziecięca wyobraźnia spotyka się z profesjonalnymi warunkami prezentacji, a pierwsze kroki na scenie nabierają szczególnego znaczenia. Zachęcamy do udziału w tegorocznej edycji oraz do zapoznania się z programem wydarzenia, który łączy konkursowe emocje z inspirującymi spotkaniami i warsztatami.

Termin: 11-13 marca 2026
Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Krosno

Baw się duży i mały człowieku
to kolorowy „Puchar Uśmiechu”.
Tu na krośnieńskiej RCKP scenie
zobaczyć możesz cud przedstawienie.

Baw, baw, baw się z nami
z ak, ak z aktorami,
bij, bij bijże brawa
sup, sup, super sprawa!

Dawno temu, bo w tamtym stuleciu i w dodatku przed tamtą (Drugą) wojną w Krakowie, w Domu Rodziny Tramwajarzy wydarzył się teatr. Wydarzył się, bo wcale nie o teatr w tym Domu szło. Mieszkało tam kilkadziesiąt tramwajarskich dzieci. Tak jak ich rówieśnicy dzisiaj, chodziły do szkoły, a gdy wracały, odrabiały lekcje. Nie wszystkie mogły poradzić sobie same, więc pracownicy internatu pomagali im. I z takiego pomagania urodził się teatr, w świetlicy, w gronie tramwajarskich dzieci, z pomysłu młodego nauczyciela. Pomagał on im zapamiętywać lekcję z biologii, uczyć się wiersza, zapamiętać matematyczne równania.

Mali „aktorzy” na zaaranżowanej scence mogli swoim kolegom wygłosić w teatralny sposób cykl życia pantofelka albo opowiedzieć „Katarynkę”. Wszyscy młodsi i starsi chłonęli wiedzę, a na tle lnianego prześcieradła – jak na tle wszechświata – dzieci robiły teatrzyk z pantofelkiem w roli głównej. I choć nie był to pantofelek Kopciuszka, stawał się bohaterem na scenie, a widownia oklaskiwała i zapamiętywała. A potem wybuchła wojna… Historie przedmiotów, ludzi i zwierząt to przecież fabuły scenariuszy realizowanych na scenach nie tylko przez dzieci. Ale nasz Festiwal jest właśnie dziecięcym świętem, jest o dzieciach i dla dzieci.

Teatr jest centrum świata, gdy możemy o czymś opowiadać słowem, światłem, muzyką i emocjami. Taki mały środeczek świata z udziałem dzieci i młodzieży młodszej dzieje się podczas Pucharu Uśmiechu. Zróżnicowanym językiem historie są opowiadane i snują się długo jeszcze, gdy światła na scenie zgasną. A młodzi aktorzy zabierają te historie w swojej wrażliwości, zamykają swoje opowieści do walizek i odjeżdżają, by realizować kolejne scenariusze.

Instruktorzy teatralni to w swej niezwykłej konstrukcji duże dzieci – bez nich nie wydarzyłyby się na scenie festiwalowej żadne czary. Magia sceny od trzydziestu dziewięciu edycji przywołuje do Krosna grupy teatralne, by pokazać je w światłach i poderwać z desek scenicznych artystyczny kurz. Bez nich nie moglibyśmy przeżywać wszystkich emocji, jakie towarzyszą od lat Festiwalowi.

Komisja artystyczna: Monika Adamiec, Natalia Koza, Ksenia Pomian-Rusinek.

Program Festiwalu

Dzień pierwszy | 11 marca 2026

Przyjazd grup, kontakt z biurem organizacji Festiwalu.
Miejsce: hall (poziom 0).

11.00 | Spektakl otwierający Festiwal
Spektakl „Piotruś Pan. Na progu dorosłości”, Teatr Papahema.
Miejsce: widownia / scena.

13.00-15.00 | Obiad
Miejsce: Miejski Zespół Szkół nr 1 (SP nr 10).
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

15.00-16.00 | Strefa relaksu / planszówki
Miejsce: halle.

16.15 | Prezentacja konkursowa
Spektakl konkursowy: musical „Wehikuł Czasu”, Teatr „Za kulisami”.
Instytucja: Centrum Kultury Gminy Mełgiew.
Autor: Karol Mazurek.
Reżyseria: Karol Mazurek.

17.00 | Prezentacja konkursowa
Spektakl konkursowy: „Domowe duchy”, Teatr Plasterek.
Instytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki.
Autor: Dubravka Ugresić.
Reżyseria: Paweł Sroka.

17.30 | Warsztaty teatralne
Wstęp: dla uczestników części konkursowej

19.00 | Kolacja
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

Dzień drugi | 12 marca 2026

9.00-11.00 | Aktywność i warsztaty
Planszówki.
Miejsce: halle.

Warsztaty plastyczne
Miejsce: Galeria Szara.
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

11.30 | Prezentacja konkursowa
Spektakl konkursowy: „Na tropie 2. Strach ma wielkie kły”, Teatr Pacynka & Teatr Blast.
Instytucja: Gminny Ośrodek Kultury i Biblioteka w Krasnem.
Autor: Jakub Adamski.
Reżyseria: Maciej Szukała.

12.00 | Prezentacja konkursowa
Spektakl konkursowy: „U więzi gałęzi”, Teatr „Olsza” Kraków.
Tekst oparty na poezji dla dzieci i nie tylko dzieci.
Reżyseria: Aleksandra Małecka i Natalka Smyk.

13.00-15.00 | Obiad
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

15.00-17.00 | Warsztaty teatralne w podgrupach
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

17.00 | Spektakl gospodarzy Festiwalu
Spektakl: „Zapraszamy na film”, Grupa Teatralna „Łyk Szczęścia”.
Instytucja: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza.
Scenariusz na podstawie zabawy teatralnej Grzegorza Norasa.
Reżyseria: Anna Jakubik.

18.00 | Integracja
Miejsce: scena
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

19.00 | Kolacja
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

Dzień trzeci | 13 marca 2026

10.00-12.30 | Warsztaty teatralne oraz omówienia
Prowadzenie: Ksenia Pomian-Rusinek, Monika Adamiec, Natalia Koza.
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.

13.00 | Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród.

14.00-15.30 | Obiad
Wstęp: dla uczestników części konkursowej.
Wyjazd grup – po obiedzie.

TEATR „ZA KULISAMI”

Działa w Centrum Kultury od września 2021 roku, a jego pierwszym widowiskiem był spektakl „Po południu na podwórku”, który swoją premierę miał podczas Powiatowego Festiwalu Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych „Lokomotywa Teatralna”. Pierwszą instruktorką grupy była Sylwia Kośka, natomiast od 2025 roku zajęcia prowadzą Karol Mazurek i Antola Sadło. Na zajęciach uczestnicy poznają szereg ćwiczeń dramowych i improwizacyjnych, co staje się punktem wyjścia do tworzenia własnych etiud, a w końcu – spektakli teatralnych pod okiem instruktorów, które są w pełni autorskie. Ważnym aspektem zajęć jest zespołowość i integracja, które sprawiają, że każdy uczestnik czuje przynależność do teatralnej społeczności.

Musical „Wehikuł Czasu”, Teatr „Za kulisami”

Instytucja: Centrum Kultury Gminy Mełgiew
Autor: Karol Mazurek
Reżyseria: Karol Mazurek

Spektakl opowiada historię o grupie dzieciaków, które przypadkowo odkrywają nieznaną im maszynę. Okazuje się być ona magicznym wehikułem czasu, za pomocą którego podróżują w różne zakątki świata i galaktyki – lądują między innymi na Planecie Marud, poznają Psuja i Straszydło. W spektakl wkomponowane są piosenki zespołu „Fasolki”, które stały się punktem wyjścia do opowiedzenia o dziecięcych przygodach.

Występują: Maria Chabros, Laura Ćwikła, Julia Flaga, Nikola Jakubowska, Ludwika Jamroży, Zuzanna Kałuża, Julia Kamińska, Oliwia Kamińska, Ilaria Kutsyk, Marcelina Mazur, Michał Mitrusa, Liliana Szymona, Zofia Tarnowska

TEATR „PLASTEREK”

Grupa „Plasterek” spotyka się w Jarosławskim Ośrodku Kultury i Sztuki od października 2024 roku. Zajęcia teatralno-ruchowe z dziećmi w wieku 5-13 lat prowadzi instruktor Paweł Sroka, opiekę artystyczną sprawuje Anna Duliban, a muzykę komponuje Wiktor Marut. Uczestnicy zajęć samodzielnie przygotowują scenografię oraz kostiumy do spektakli. Obecnie mali aktorzy pracują w powiększonym składzie nad utworem „O kotku, który merdał ogonkiem”.

Spektakl „Domowe duchy”, Teatr Plasterek

Instytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki
Autor: Dubravka Ugresić
Reżyseria: Paweł Sroka

„Domowe duchy” to pierwszy spektakl w wykonaniu młodych artystów. Spektakl pokazuje intrygujące i zabawne postaci – domowe duchy i różne dziwne stwory, które rzekomo zamieszkują ludzkie domy. Każdy z tych duchów ma własny charakter i „specjalizuje się” w różnych codziennych tajemnicach i psotach. Aktorzy w spektaklu tworzą świat pełen humoru, dźwięków i ruchu, zwracając uwagę na to, jak w domu straszy i psoci codzienność.

Występują: Aurelia Koprowicz, Laura Koprowicz, Aniela Wańko, Aleksandra Wańko, Aleksandra Schevchenko, Ivan Tsepin, Maciej Roga, Karolina Roga, Jakub Wiprzycki, Kinga Babicz, Hanna Stańda

TEATR PACYNKA

Grupa powstała w 2007 roku i działa przy Gminnym Ośrodku Kultury i Bibliotece w Krasnem. Teatr skupia dzieci z klas szkoły podstawowej (7-13 lat), które dwa razy w tygodniu spotykają się, by odkrywać sekretny świat sztuki. Przedstawienia grupy charakteryzuje złożona forma teatralna, taneczny ruch i operowanie prostymi, plastycznymi środkami wyrazu scenicznego.

Dotychczas zrealizowane przedstawienia: „O smoku wawelskim” na podstawie scenariusza Joanny Obuchowskiej (premiera 10 maja 2008); „Paweł i Gaweł” wg Aleksandra Fredry – Wyróżnienie w konkursie „Literatura i Dzieci” (WDK w Rzeszowie); „Wróżki” na podstawie bajek Charlesa Perraulta (premiera 8 listopada 2008) – Wyróżnienie na XXVI Festiwalu Teatrów Dziecięcych „Puchar Uśmiechu” z udziałem zespołów polonijnych z Ukrainy i Litwy w Krośnie; „Dwie gaduły” wg wierszy Jana Brzechwy (premiera 23 sierpnia 2009); „Zaczarowana” wg autorskiego tekstu Macieja Szukały i zespołu (premiera 23 maja 2010 roku); „Kot w butach” wg Jana Brzechwy (premiera 5 grudnia 2010). Nagrody: Grand Prix na XIX Przeglądzie Szkolnych Form Teatralnych „Jarosławski Kacperek 2011”, Laur Złotego Gargulca (Grand Prix) na XVIII Zamkowych Spotkaniach Teatralnych w Szydłowcu, II Nagroda w finale wojewódzkiego konkursu „Literatura i Dzieci” w WDK w Rzeszowie, Nagroda Aktorska dla Julii Międlar za kreację Kota na „Jarosławskim Kacperku 2011”, na 40. Podkarpackim Festiwalu Teatrów Dziecięcych w Strzyżowie i na VI Spotkaniach Mistrzów Teatru w Pacanowie; „Ballada o uprzejmym rycerzu” wg tekstu Wiery Badalskiej (2011) – I Nagroda w eliminacjach rejonowych „Literatura i Dzieci” w Sokołowie Młp.; „Wszystkie smoki o tym wiedzą” wg tekstu Izabeli Degórskiej (premiera 18 listopada 2012). Nagrody: Złote Trzewiki Szczęścia na wojewódzkim festiwalu „Jarosławski Kacperek 2013”, Nagroda na Festiwalu Sztuk i Sztuczek dla Dzieci „Młynek Teatralny 2013” w Rzeszowie, Nagroda Aktorska dla Izabeli Kunysz na „Jarosławskim Kacperku 2013” oraz na festiwalu „Młynek Teatralny 2013” w MDK w Rzeszowie; „Wyrwidąb i Waligóra” wg tekstu Romana Pisarskiego (premiera 23 maja 2013). Nagrody: I Nagroda w finale konkursu „Literatura i Dzieci – Najbliżsi” w WDK w Rzeszowie, Nagroda na Festiwalu Sztuk i Sztuczek dla Dzieci „Młynek Teatralny 2014″ w Rzeszowie; „Czerwone trzewiki” wg tekstu Hansa Christiana Andersena (premiera 7 czerwca 2014); „Wszystkie smoki o tym wiedzą vol. 2” wg tekstu Izabeli Degórskiej i autorskich tekstów zespołu (premiera 2 grudnia 2015). Nagrody: Grand Prix na XXI Zamkowych Spotkaniach Teatralnych w Szydłowcu, Nagroda Aktorska dla Huberta Pochecia na XXI Zamkowych Spotkaniach Teatralnych w Szydłowcu; „Domowe duchy” wg tekstu Dubravki Ugresić (premiera 7 grudnia 2016). Nagrody: I Nagroda (Złota Kurtyna) na 34. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dziecięcych „Puchar Uśmiechu” w Krośnie, Nagroda dla Najlepszego Reżysera na 34. Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dziecięcych „Puchar Uśmiechu” w Krośnie (2017), Srebrne Trzewiki Szczęścia (II Nagroda) na XXV Przeglądzie Szkolnych Form Teatralnych „Jarosławski Kacperek 2017”, III Nagroda na XXII Zamkowych Spotkaniach Teatralnych w Szydłowcu; „O smoku kraśnieńskim” na podstawie scenariusza Joanny Obuchowskiej i tekstów własnych zespołu (2022). II Nagroda na 24. Przeglądzie Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych „Pajace” w Dębicy (2023); „Twoje 5 minut” wg scenariusza Liliany Bardijewskiej (2024). Nagroda Aktorska dla Terezy Prochazkowej na 25. Przeglądzie Teatrów Dziecięcych i Młodzieżowych „Pajace” w Dębicy (2024); „Na tropie” wg tekstu Jakuba Adamskiego (2025). II Nagroda na Festiwalu Teatrów Dziecięcych „Puchar Uśmiechu” w Krośnie (2025).

Spektakl „Na tropie 2. Strach ma wielkie kły”, Teatr Pacynka & Teatr Blast

Instytucja: Gminny Ośrodek Kultury i Biblioteka w Krasnem
Autor: Jakub Adamski
Reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Maciej Szukała

„Na tropie 2 ” to kontynuacja przewrotnego kryminału teatralnego z elementami groteski i absurdu, który przestrasza, zaskakuje i rozśmiesza. Znowu w akcji zobaczymy roztargnionego detektywa wraz ze swoim przyjacielem-pomocnikiem policjantem, którzy podążają tropem nowej sprawy. Otóż nie wiadomo dlaczego w mieście znikają ludzie w okolicach ul. Niewiadomej… Detektyw i policjant próbują rozwikłać tę zagadkę, ale zanim jednak odkryją całą prawdę, na swojej drodze spotkają niezwykle tajemnicze postaci: Mafię, Sklepowe, Farfocla i dentystę Gerwazego…

Występują: Hanna Brzyska, Łucja Chmielowiec, Emilia Chmielowiec, Nathaniel Chinigioli, Róża Draus, Natalia Golec, Marika Gmyrek, Zosia Jasiczek, Julia Klimczak, Jakub Piniło, Julia Rusinek, Eliza Szczepańska, Kamila Szuberla, Miłosz Mazur, Zuzanna Nowak, Maja Świgoń, Aleksandra Tarała, Malwina Wójcik, Zlata Vet

TEATR OLSZA – KLUB OLSZA KRAKÓW

„Teatr Olsza” to działająca w Krakowie przy Krakowskim Forum Kultury grupa teatralna, skupiająca młode aktorki wokół regularnych zajęć i działań teatralnych. Grupa funkcjonuje w ramach oferty edukacyjnej Klubu Olsza, stąd nazwa teatru. W obecnym składzie grupa pracuje ze sobą od 2024 roku. Reżyserkami Teatru Olsza są Aleksandra Małecka i Natalka Smyk.

Spektakl „U więzi gałęzi”, Teatr „Olsza” Kraków

Tekst oparty na poezji dla dzieci i nie tylko dzieci.
Reżyseria: Aleksandra Małecka i Natalka Smyk.

Spektakl oparty na polskiej poezji dla dzieci (i nie tylko dla dzieci), który w metaforyczny sposób opowiada o naturze, o ludziach i o naturze ludzi. Porusza ważne dla człowieka tematy poprzez ukazanie scen z życia ptaków i drzew. Przenosi widza do wnętrza lasu, gdzie każdy odgłos i ruch ma znaczenie, a śpiew ptaków zamienia się w ludzkie gadanie.

Występują: Lena Dobrowolska, Alicja Dobosz, Wiktoria Szepelak, Oliwia Powęska, Zuzanna Swałdek, Lena Uznańska.

Gospodarz Festiwalu: GRUPA TEATRALNA „ŁYK SZCZĘŚCIA”

Grupa powstała w 2020 roku i wyłoniła się z dzieci pracujących w Klubie Umiałka, zrzeszającym najmłodszych w wieku przedszkolnym. Nasze Umiałki rosły i gdy osiągały wiek 7 lat i powinny opuścić Klub, zostawały, robiły się coraz starsze i wciąż chciały uczestniczyć w zajęciach. Wówczas zdecydowaliśmy się stworzyć starszą grupę teatralną dla dzieci w wieku powyżej 8 lat. I tak powstała Grupa Teatralna Łyk Szczęścia. Przez pięć lat przewinęło się przez nasze szeregi bardzo wiele dzieci. Niektóre z nich zostały i wciąż pracują, zasilone przez nowych kolegów i koleżanki. Grupa pracuje przeważnie na scenariuszach własnego autorstwa, wzbogacając teatr żywego aktora lalkami oraz teatrem przedmiotu. Duch teatru jest wywoływany co roku przez młodych artystów, a prowadząca zespół instruktorka czerpie niezwykłe siły twórcze z tego połączenia talentu, zapału, humoru, fantazji oraz przyjaźni młodych ludzi, kochających scenę.

Spektakl „Zapraszamy na film”, Grupa Teatralna „Łyk Szczęścia”

Instytucja: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza.
Scenariusz na podstawie zabawy teatralnej Grzegorza Norasa.
Reżyseria / instruktor: Anna Jakubik.

W tym roku młodzi aktorzy z „Łyku Szczęścia” zaprezentują spektakl „Zapraszamy na film”, którego scenariusz motywowany jest zabawą teatralną. Widzowie zostaną zabrani w wesołą podróż przez liczne wątki, w różnych konwencjach fabularnych i z użyciem różnych środków, kolejnymi scenami „przeskoczą po kanałach”. Dzieci, pozostając dziećmi, zabawią się konwencją wielu gatunków filmowych. Film w teatrze? a dlaczego nie!

Wystąpią: Nell Kiresztura, Pola Kiresztura, Kornelia Janik, Kornelia Ślęzak, Amelia Bobusia, Olga Patla, Emilia Adamik, Dominika Bajgier, Dżesika Piekarska, Milena Wilusz, Antonina Jakubik, Lejla Mehdiewa, Lidia Uliasz, Oliwia Biały, Olivia Zajdel, Maria Jakóbkiewicz, Zofia Pelc, Nina Sikora, Nadia Głowacka, Maja Ostrowska, Kazimierz Omachel, Michał Szmyd

Gość Festiwalu: Teatr Papahema

Teatr PAPAHEMA został założony w 2014 roku przez czworo ówczesnych studentów roku dyplomowego Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, których połączyły podobny gust i poczucie humoru. Młodzi aktorzy od kilku lat z powodzeniem łączą klasykę ze współczesną wrażliwością, środki teatru aktorskiego z bogactwem języka teatru formy, żart i dystans z poważną refleksją na temat otaczającej rzeczywistości. Od maja 2014 roku Teatr działa jako Fundacja. PAPAHEMA regularnie prezentuje swoje przedstawienia w Teatrze Rampa na Targówku, Teatrze Miejskim w Gliwicach, Teatrze Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie i Teatrze im. Adama Mickiewicza w Częstochowie, zespół współpracuje również z Teatrem Polonia i Och-Teatrem w Warszawie oraz Teatrem Montownia. Teatr tworzą Paulina Moś-Białecka, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. Twórcy chętnie jednak współpracują z innymi artystami – reżyserami, scenografami, kompozytorami i aktorami. Dotychczas Teatr PAPAHEMA zrealizował osiemnaście spektakli. Współpraca z Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza trwa od 2016 roku.

Spektakl „Piotruś Pan. W cieniu dorosłości”
na podstawie prozy Jamesa Matthew Barriego i dramatu Łukasza Zaleskiego pt. „Poszukując Piotrusia Pana”

Piotrusia Pana nie trzeba nikomu przedstawiać – dumny, przekorny chłopak, który nigdy nie dorośnie. Nie ma przeszłości ani przyszłości, jego życie to „wieczne teraz”, wieczna Nibylandia… Tylko rzadkie wizyty w dziecięcych pokojach i jakaś niewysłowiona, zawsze wyparta tęsknota łączą go z realnym światem. Tak przynajmniej było do tej pory. Dziś jednak Piotruś jest nie w humorze, nie może znaleźć swojego cienia. Zamiast niego spotkał Wendy – dziewczynę, która słyszała o Piotrusiu Panie, jak każdy z nas, ale nie była pewna, czy on naprawdę istnieje. Wspólny lot, wyprawa na lagunę, walka z piratami – niby nic zobowiązującego, kolejne przygody, czyli dzień jak co dzień w Nibylandii. A jednak wczoraj to wszystko wyglądało zupełnie inaczej… Kraina wiecznej młodości zaczyna tracić swój beztroski charakter. Przygody pękają w szwach, a zabawy rozpływają się w niemocy. Piotruś pierwszy raz czuje motyle w brzuchu i zaczyna wątpić w to, czy wróżki w ogóle istnieją. Jego dzieciństwo dobiega końca. Ale spokojnie – każdy sam decyduje, kiedy opuści swoją Nibylandię i jak często będzie do niej wracać. Spektakl operujący różnymi środkami wyrazu, łączący błyskotliwe dialogi z bogactwem teatru plastycznego, pomoże Widzom oswoić trudny proces dorastania.

Spektakl dla osób powyżej 10. roku życia.
Czas trwania: 60 minut.

Reżyseria: Przemysław Jaszczak
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Muzyka: Urszula Chrzanowska
Choreografia: Jan Sarata
Reżyseria światła: Monika Sidor
Choreografia walk: Rafał Domagała

Obsada:
– Mateusz Trzmiel – Piotruś Pan,
– Karolina Olga Burek – Wendy,
– Paulina Moś – Dzwoneczek,
– Helena Radzikowska – Kapitan Hak, Indianin,
– Cezary Jabłoński – Pirat Gil, Syrena, Indianin,
– Paweł Rutkowski – Pirat Wróbel, Syrena, Indianin.

Spektakl zdobył Nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego za najlepsze przedstawienie dla dzieci przyznawaną przez Jury Dziecięce XXIX Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Lalek SPOTKANIA w Teatrze Baj Pomorski w Toruniu.

* Spektakl powstał w koprodukcji z Teatrem Ludowym w Krakowie w ramach Programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie.
* Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
* Partnerem spektaklu jest Miasto Białystok.

Organizator: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza.
Partner: Rzeszowski Oddział Stowarzyszenia „Wspólnota Polska”.