Duchowy wymiar prezentowanych prac, na który składają się wiedza społeczno-kulturowa, historia sztuki i tradycje rodzinnego regionu, podkreśla klimat serdeczności w stosunkach pomiędzy ojcem a synem oraz do wzajemny szacunek w odniesieniu do swoich dzieł.

Juraj Gavula opiera się na klasycznym rzeźbiarstwie, które wymaga mistrzowskiego opanowania technik i materiałów, jak: kamień, metal, drewno czy szkło. Poprzez wyjątkowe połączenie tych budulców tworzy rzeźby i obiekty będące samodzielnymi dziełami bądź częścią wnętrz lub całych kompleksów architektonicznych. Oprócz nawiązań do ojczyzny i przyrody, przekazem jego dzieł - wyrażonym w sposób jawny lub ukryty - jest pokora wobec życia oraz odwiecznych praw czasu i przestrzeni, którym podlega człowiek. Prace Juraja Gavuli wyrażają pragnienia i marzenia, ludzką solidarność i konstruktywny kontakt z naturą. Zredukowane geometryczne kształty, poprzez minimalny, ale za to dokładny ślad pozostawiony w materiale - to środki wyrazu, za pośrednictwem których jest przekazywana ponadczasowej mądrość, społeczna pamięć, ale także obawy przed złem i destrukcją człowieka. Jego monumentalne dzieła oddziaływają na odbiorców, nie rozmiarem formy, a na przekazem, który ze sobą niosą.

Działalność rzeźbiarska Mateja Gavuli jest definiowana w charakterystyczny sposób jako twórczość konceptualna, przestrzenna lub medialna. Fakt ten niesie ze sobą akceptację wszelkich rodzajów materiałów, technik i procesów twórczych, prowadzących do osiągnięcia wyznaczonej idei. Rzeźbiarz nie waha się kreować przedmiotów gotowych, tzw. ready-made albo poprzez swoje dzieło prowokować do podważania oczywistych odpowiedzi na postawione pytania. Za pomocą obiektów, instalacji i performansów przewartościowuje życiowe schematy, indywidualizuje doświadczenia, momenty i elementy codziennego życia. Poprzez odwołanie się do idei dadaizmu zwraca uwagę na zwykłe - niejednokrotnie banalne rzeczy.  Aby na nowo przewartościować lub przypomnieć ich pierwotne funkcje i znaczenia prezentuje je odbiorcom w gipsowych lub metalowych odlewach. Polaryzuje lub zestawia ze sobą różne materiały i przedmioty, tworząc nowe zaskakujące związki w celu aktywacji idei lub propagowania charakterystycznej dla siebie estetyki. Jego ironia, komentarz i prowokacja są zawsze oparte na solidnej podstawie pozytywnej krytyki.

Wystawa czynna: 20 czerwca do 31 lipca 2013
Muzeum Rzemiosła w Krośnie - Piwnica PodCieniami (Krosno, Rynek 5)

MRwK